【宝马娱乐平台】亞當夏娃前傳

《星際穿越》不是一部簡單的商業片,必須是里程碑一般的巨作。

看完星際啟示錄,整個人都被諾蘭大神給收為信眾。如果說Gone
Girl是一部燒腦電影,那麼這部簡直可以稱為腦洞大開神作。在IMAX巨幕前的我渺小的像是宇宙的一粒塵埃,卻被愛灌注了滿滿的力量。影片以缺乏食物而帶來了需要向外太空尋找合適家園的大開頭,時而穿插著這個獨特構成的四口之家的溫情小畫面。女兒Murphy從開始就有著與眾不同的氣質,讓人難免猜到她可能才是最後的一個大Boss,墨菲定律並非總會出錯。兒子跟老爸兄弟般的相處,女兒對父親的依賴,都讓沒有媽咪的家依然生活的足夠精彩。很喜歡由兒子駕車穿越玉米地的畫面,原來一望無際的玉米地也是可以如此讓人心神嚮往。在一家人去看棒球偶遇沙塵暴時,讓感受過PM2.5是何滋味的我們心裡產生了危機感。女兒臥室的書架有著一種神秘的力量,在經歷過沙塵洗禮後,父親和女兒找到了屬於他們的天命,去到了NASA基地。而這以後故事才算真正的開始。Cooper要去執行拯救全人類的秘密任務,而得到“鬼”訊息的女兒卻無法阻攔父親,只有一句“I
will coming
back”的回覆,誰知最後“鬼”是Cooper自己。離別總是難,兒子故作堅強像往常一般開著玩笑,女兒卻賭氣不願再送自己,一小段情節讓觀眾不禁潸然淚下。星際穿越之旅的構成是由承載著父親期待和帶著自己對於愛人思念的女博士,兩個爲了代替主角死而讓故事情節繼續發展的配角(跟編劇一起看電影的好處就是,在看影片的時候就告訴了我,這兩個人是用來死的。。。),以及一個擁有幽默度,坦白度設置的酷炫機器人構成。在進入太空后的幾次靜默,讓受眾仿若置身與宇宙太空。宇宙畫面的構圖,仿若在看紀錄片般的真實。在穿越蟲洞過程中,IMAX的聲效時刻震撼著你,再次強調一下,一定要看IMAX才能感受到這部片子的誠意。在星際旅行過程中,機器人絕對是不能缺少的夥伴,酷炫的變形,幽默而精妙的對話,讓人對他深愛不已。諾蘭為我們呈現了穿越蟲洞后的兩個可能生存的星球,一個是由水構成,另一個是由冰峰構成,諾蘭大神對於這兩個星球的刻畫真實的可怕。而一小時就是地球七年的設定,讓整個任務都分秒必爭。偶爾從地球傳來的視訊,每每看到都讓人眼眶發紅,飆淚不止。兒女長大擁有了自己的兒女,而這一切都沒有自己的陪伴。兒子爲了守護家園,做了父親的職業——農民,即使生活環境再糟糕,也不願意離開自己的家,一份守候表達了一份濃濃的愛。女兒成為了cooper這個項目的一部份,然而當女兒聽到博士臨終時的話語才明白Plan
A
的一切都是騙局,傳給飛船視訊的時候,也只有在冰峰星球的馬特達蒙飾演的博士明白整個計劃就是爲了Plan
B
的有效實施。受欺騙的cooper,在想要回去與家人團聚的小愛,和如何拯救全人類的大愛面前想要選擇前者時,與安扮演的被迫放棄愛情爲了拯救大愛的女博士發生了爭執。而就在糾結的過程中,馬特達蒙飾演的博士卻又為最後的故事進展做了加速器的作用。空間站的摧毀,在飛船對接的天旋地轉的畫面,給人壓力。在飛行器燃料不足的情況下,Cooper先是把機器人倉分離,隨後分離了自己的船艙,用愛來給女博士駕駛的飛船保駕護航。Cooper在進入蟲洞的過程中來到了五維空間,原來所謂的”他們“就是我們,所謂的”鬼“就是他自己,時空穿梭到了女二過去的書房,Cooper用重力來製造“天命”,用書架來告訴女兒不要讓當初的自己離開,用表針轉動來製造摩爾密碼與女兒對話。諾蘭為我們呈現的五維空間,讓我立體的感受到渾身汗毛站起敬禮。Cooper最後回到了地球,發現天命指示女兒來拯救全人類,做到了他未能完成的任務。而此時的女兒已經臨終,面對著屢屢白髮和泛著淚光的笑顏,Cooper心裡五味雜陳。畫面的最後是Cooper決定去找獨自在lonely
planet上的女博士。整個故事不單純的只是一個科幻片,親情,愛是本片的核心價值觀,不矯揉造作的讓你留下感動的淚水。原來能夠穿越時空的不僅僅是重力,還有最偉大的力量——愛。

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一部好的電影可以清楚表達導演關注的事情,但是一部傳奇的電影卻能夠回答無數的道理帶來的疑問。諾蘭這部電影很清楚的回答了三個永恆疑問:我們是誰?我們從哪裡來?我們將要去哪裡?

小墨菲一出來就覺得眼熟,其實就是twilight裡面男主和女主的孩子,挺有靈氣的小姑娘,馬特達蒙的客串也不錯,別猜了,自己去看吧。

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也許未來的某一天,這些設想與假設都會像我們現在看《2001太空漫遊》時候的感覺。也許事實會證明諾蘭的錯誤與無知,但是無所謂,諾蘭給予的是一個新的世界觀,因為誰又能否認,安妮海瑟薇和馬修所飾演的,不就是我們神話中的亞當夏娃或者女媧伏羲呢?那些神總是以人的樣子出現,為什麼我我們不能相信傳說中神所幹的事情,也許,就是在描述我們自己呢?

如果說這部影片得以全面成功,那另外一位功臣就是漢斯季默!大讚他的配樂,隨著影片故事推進及視角的變換,音樂切換細緻入微,推動著觀眾的情感完全融入到影片中,時而演出進入太空的寂靜,靜到你完全可以以為自己身臨其境,時而恢弘大氣,讓人緊張到無法呼吸。我已於到家第一時間下載了原聲碟。

本片以膠片攝影特有的懷舊氣息,巧妙地與故事背景契合,針對「既視感」需求呈現出搭調的自然色譜,縮近與觀眾的對話距離,使得科幻片看起來不再冰冷如霜。劇本大膽使用環形敘事手法,配合平行剪輯,不但能寬化角色視角,也能讓這個結構龐大的故事獲得彈性延展,脫離傳統線性鋪陳,行影節奏流暢,側重「愛」的本質核心探究更加深化,更無堅不摧!演員表現部分,男主角馬修麥康納依舊是最大亮點,鏡頭捕捉到不少微妙自然表情,情緒轉換變檔細膩又貼近真實;安海瑟薇與米基肯恩戲份有限,表現符合期望,不算有所突破。我認為普遍好萊塢現代主流電影,常常陷入「視效就是萬靈丹、視效就是一切」的泥烙之中,殊不知竭盡所能所打造出來的「緊張」、「刺激」都是很表面的,諾蘭鶴立雞群的電影質感,憑藉著不拘泥形式、流於俗艷的思維,洞悉電影一切可用元素,好整以暇勾勒出一部高端作品。
其次,克里斯多福諾蘭曾和幾位重量級的導演,其中包括昆汀塔倫提諾、J·J·亞柏拉罕等共同發起了底片的救援行動,從此可知諾蘭是位非常關心人類文明與文化的人,我相信,不只是因為膠捲內的彩度與鮮度更適合用來拍攝電影,而是因為目前暫時無法保證數位化後的電影可以被後人所看到,但若是膠捲用心存放是可以被後人所看到的!這也可以解釋諾蘭為何會想拍攝擁有世界末日情結的《Interstellar》了,這部電影充滿了警世的意味!
另一個值得一提的是以狄倫湯瑪斯的詩句「不要溫順地走進那良夜,白晝將盡,就算年老也要燃燒咆嘯,怒吼,怒吼抗拒天光沒滅」破題,提醒我們不管如何,我們都必須對抗命運,就算年老也要燃燒怒吼,盡自己最大的本分,努力著每一天!電影由配樂大師“漢斯季默”再度操刀,絕佳的劇情表演加上震撼人心的配樂,堪稱科幻史詩鉅作!
《摘自Jk.Yanh、Hiroking》

諾蘭總是能人所不能,他人的電影說完故事還來不及,諾蘭卻能夠在一整部電影講述規則的情況下,把故事也說的淋漓盡致,《盜夢空間》就是其中翹楚。原以為諾蘭能做到的總會有極限,《星際啟示錄》卻證明我看錯了這個喜用膠片拍片的導演。這部電影裡充斥著物理空間學,其容量不亞於把霍金的一本《時間簡史》瀏覽一遍。但是這樣一部其中一半的科學內容百分之八十的觀眾未必能全看懂的電影卻能好評如潮,其中緣由並非只是簡單的不明覺厲。諾蘭並非想把科學理論與空間設想講的多麼通俗易懂,他想要的是深入探究。正如《盜夢空間》並非在進入他人夢中就心滿意足,諾蘭做到了多層夢境以及偷換意識。而這部《星際啟示錄》也不滿足於拯救人類,穿越星球。諾蘭想要的是無限的設想,無數科學家想像過的畫面與理論,他做為一個導演願意將它影像化。所以,你可以說這是部科幻電影,也可以說這是一次科學理論展示。

諾蘭的出品再一次驚為天人,影片帶著向庫佈裡克的2001太空漫遊等幾部致敬的情感和基礎,娓娓向觀眾道出了人性在未知的宇宙間的渺小,好與壞,對與錯,都渺小的可以無視,就像諾蘭所講:時間才是最大的反派。親情之小愛穿越五維,拯救人類之大愛穿越宇宙,諾蘭並沒有把對愛的描述和鋪陳直接濃妝艷抹的搬上熒屏,但從眾多碎片中你仍能感受那種偉大的力量,像是與生俱來,像是天之神力。

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其實,這三個問題,問的都是同一件事。那麼就是我們在宇宙的含義。我們的使命,我們的生存理由,我們的努力方向,都包含在這個問題之中。而對於次幾乎算是一無所知的我們,也許我們還會繼續無知下去。但是諾蘭敢於大膽設想,給予我們一個合理的假設。

推薦一定要看IMAX,有多大看多大,我還會去看第二次,一定。

宝马娱乐平台,一向對於艱澀生硬的科幻太空、科學物理片敬謝不敏的我,卻重覆觀影《Interstellar》數次,其中尤其喜愛片中拋開典型英雄主義的成見,減一點娛樂,多幾分哲理深度,並將舞台還給角色的安排。劇本主軸更得以落實,意義看似單純,寓意卻深遠。超群出色的場面調度,在每個關鍵節點亮出佈局,彼此緊密連結,尾端再全力收縮,回歸到「愛」的本質。「時間」被獨立包裹成為資源,在有限的時間為親情與人類的永續繁衍分秒競逐,變成最迫切的壓力,無以蹉跎。每一次呼吸,只能證明我們活著,可惜我們並不能對著時間碼錶按下暫停,生命長度有限,轉瞬即過,存在,只是一種形式,但是「愛」不同,不論愛的大小,心中只要有愛,便能超越時間!或許,也該是時候認真想想,生命的短暫旅程中,你要選擇徒然消磨,枉費日月,抑或是為自己、為在乎的人,甚至是為全人類犧牲奉獻,這兩種路程,不分對錯,純粹只是價值的選擇…。而看過諾蘭諸多的電影裡,總會帶給觀影人“每一個人都是善中帶惡與惡中帶善的一體兩面”,沒有絕對!以本片為例:只想生存的科學家曼恩瞞騙大家,只為讓自己存活下去,並可回到地球上,是善還惡?布蘭德博士認為地球沒救,卻仍然保留了A計畫,是善還惡?不願讓父親前往太空去拯救世界的墨菲,最後由她領著從父親庫柏那邊得知的信息拯救了世界,是善還惡?庫柏因為想要早點回地球,所以選擇了距離地球近的星球登入,但最後得知黑洞信息,讓她的女兒拯救世界,是善還惡?很多次庫柏都被要求必須跨越自己生命的極限,不以個人角度思考,而是以一個物種,去面對現實,進行星際探索!這到底是大愛還是無情?當世界末日來臨以人類這個物種發展去進行星際探索,拋棄地球的人類,發展自己的殖民星計畫,在多數人眼裡或許是長遠之計,但這卻不是上乘之計,如果是你,你會做何選擇?當艾蜜莉亞問庫柏:「難道不能跟你女兒說你要拯救世界嗎?」,庫柏說:「不行,當妳成為父母時,有一件事情會變得非常清楚,你得確保你的孩子有安全感。」充分的證明了諾蘭不僅是個浪漫的人,甚至是個非常有責任感的硬漢,以庫柏來投射諾蘭對於孩子、家庭的觀念,不管如何絕不讓家人擔心!

最後,我們將要到哪裡去?我們的未來,給了很多科幻片拍攝題材。世界末日我們也想像過很多次,但是大多都是粗暴與直接的。也許短短幾週,甚至幾天,世界都會覆滅。但是諾蘭選擇了一種慢性死亡的方式,地球彷彿給了人類一個緩刑期,讓人類遺忘不切實際的樂觀幻想。所以我們的未來,說不定就是離開這個自以為是家園的中轉站。宇宙偌大,總會有容身之地,而我們要做的,說不定就是和我們的先祖一樣,去到另外一個星球,帶著傳衍人類種族的希望,重頭開始。

「人類在地球誕生,但不該滅絕於此。」
主題雖然看似在描述太空之旅、但宗旨還是在探討「家庭與愛」,因為劇情走向的緣故讓親情變成了超沉重的使命感…為了「愛」主角會做出怎樣的抉擇?在外太空的劇情更探討了各式各樣的人性角度。《Interstellar》由馬修麥康納、安海瑟薇、潔西卡崔絲坦、麥特戴蒙、米高肯恩、麥肯基弗依主演,劇情大綱就是在世界末日即將到來,一個由人類團隊藉由穿越蟲洞來進行拯救世界的冒險故事!本片中你可以感受到理論變成真實的事件將是多麼的動魄驚心,每一幕太空極景是多麼的唯美動人!在劇情的安排下環環相扣,前後呼應,非常精采!在電影中提到了「人類生於地球,不該滅絕於此,我們會找到辦法的,我們總是如此。」印證了人類的自大讓這個世界崩壞,但我們總是對未來抱持著希望!

首先,我們是誰?諾蘭告訴我只不過是一種四次元動物,我們並非來自我們自稱為家的地球。因為終有一天地球會告訴我,我們需要離開。如片中說,黑洞不會平白無故出現。那些進化為五次元生物的人類,爬山一座上就是未來,走下一座山就是過去,片中雖然沒有給我們展現他們的樣子。但我們清楚知道,諾蘭認為,那些就是人類。也許,整個宇宙中,所謂的智慧生物都只是不同形式的’人類’,只是我們低估了自己而已。

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相比諾蘭其他的電影,這部片開始節奏稍慢。不似其他未來科幻片,一開頭就用主角的旁白介紹這個世界。諾蘭以一個家庭看似平常的生活開始,但是一開始便展現了男主角的不同於無他人之處。可以隨意操控一架突如其來的無人機的人,又怎麼會是一個普通農夫。而在其後倒數於離開重疊交錯更是無縫隙的加速了全篇節奏。

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然後,我們從哪裡來?從進化論到神造人,我們似乎如何也不確定我們的出身。所以我們像宇宙的孤兒一樣想要找到自己的根源,彷彿這樣才能懂得我們生存的意義。而我們的先祖也許就像是本劇安妮海瑟薇那樣,帶著DNA炸彈來到地球,把這裡當作新的家園。所以我們重新開始,但卻因為時間流逝忘記了最早的來源。

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《Interstellar》絕對是可以排入影史必看史詩鉅片之一,電影中融入了導演克里斯多福諾蘭滿滿的人生觀、愛情觀與對人類文明的關懷,無可比擬的劇本與拍攝鏡頭畫面!劇情和科學物理很多部分是現代科學無法完全理解的範疇,但導演諾蘭兄弟對寫真的追求,體現在設定上做了相當深入的研究,從時空相對論的解釋到蟲洞、黑洞的外型,皆是有科學研究當作背景。
「唯有愛能凌駕時間與空間!」這句話作為貫穿本片的核心本質,說明了這不僅僅是部科幻電影,更是一部由「愛」出發傳遞情感,放大時空價值的電影。導演諾蘭的作品向來層次飽滿,視野寬廣,他並不是第一個拍攝科幻題材電影的人,也絕不會是最後一個,而這部《Interstellar》,絕對夠份量列為未來科幻題材電影的楷模典範,極具啟發撞擊力,深刻感受直達心坎!
如果說《地心引力》只用到了愛因斯坦的引力理論,帶我們一窺宇宙的樣貌,那《Interstellar》則是愛因斯坦的全部理論,幫觀眾建立出宇宙的世界觀,只是諾蘭把他的理論用表演的方式表現出來!另在《Inception》裡陀螺儀的與崎嶇的世界觀,以及一層一層的空間概念,都是驗證愛因斯坦認為空間和時間是統一連貫成四維結構,稱之為時空,而空間它可以是扭曲的,共鳴的,可旋轉的,因為時間與空間的扭曲形成了引力,而在空間中時間的流逝是不同的…。
本片硬科學題材艱澀費解,諾蘭卻大膽選擇如此不易駕馭的方向,顯現出他對電影製作迥然迴異的品味講究,符合當代大師宏觀的選材眼界。科學與科幻僅僅一線之隔,彼此雖同源,卻不同路,若缺乏有所本的論述支撐,往往淪為空想,我想諾蘭也知曉其理,才會找來理論物理權威基普索恩(Kip
Thorne)共同參與製片,替《Interstellar》增添強而有力科學基礎,說服力展露無遺,再透過高端視效的輔助,各個環節的精良造藝分工,我們才得以親炙震撼驚奇!