【宝马娱乐平台】怦然心動~

    這是一部很簡單的電影,想小孩子的初戀,但是這又是一部很豐富的電影,它講述了生活的方方面面:追尋自己的夢想、尊重他人、對偏見的寬容、親情、勤勞、平靜得看待貧窮。更難得的是,如此紛繁復雜的意象卻能很好得融化在一個簡單可愛的故事裡,一點不凌亂,一點不生硬。

不管怎麼說,這是力宏第一部屬於自己的電影,雖然有些遺憾,但我還是可以從這部電影里看到他不顧一切的付出和努力,能夠嘗試自己從未接觸過的領域,本身就是一種成功。我被他內心最純真的願望感動了,這部電影對於力宏來說是一個嶄新的,漂亮的開始,我也堅信他的下一部電影,一定會給我們帶來新的驚喜!

非常喜歡這部電影,全片的氛圍非常的清新、陽光,關於慾望的描述準確又唯美但卻不淫穢,也難怪總是有人說這是男版的《因為愛你》,不過兩部電影所塑造出的氛圍完全不同,也各有所長,簡單來說兩部都是非常有水準的愛情電影,都值得一看。

也不再對什麽事懷有那樣不帶算計的熱度。

   盡管我懷疑天朝不少家長會因為其中的早戀情節而談虎色變,我仍堅信這是一部應該給孩子看看的影片。故事簡單明了,沒有太多的波瀾,也沒有運用復雜的表現手法,孩子也能一看就明白。電影始終把愛情穿插在兩個孩子的成長中,也正是因為愛情的激勵,男孩子才在成長中學會了勇敢、真誠。片中的外公對小男孩說:“有的人淺薄,有的人金玉其外敗絮其中。但是有一天,我會遇到一個彩虹般絢爛的人,當你遇到這個人後,會覺得其他人都只是浮雲而已”影片所要表達的正是這種一種信念。我們在成長中會經歷各種各樣的事,遇到各種各樣的人,但是愛情讓我們成長,為了獲得那個彩虹般絢爛的人的青睞,我也要努力成為那樣如彩虹般絢爛的人。

寫了這麼多,才發現自己的確是被這部電影感動到了。我之所以會這樣講,是因為在剛看完電影的那一刻,心裡還是有覺得遺憾的地方。總覺得整部電影看下來還是太平了,缺乏一個能夠狠狠抓住人心,看完以後深深刻在心裡抹不去的高點。不知道會不會是剪輯的原因,讓我覺得整個故事還不夠完整,看完以後會覺得:“就是這些嗎?就這樣了嗎?”我相信肯定還有一些很必要很精彩的情節被剪掉了,就讓我覺得整部電影看下來有些缺乏連貫性,有一種一塊一塊拼湊起來的感覺,用一種可能略顯誇張的比喻來形容這種感覺,就是整部電影看下來,更像是一個“加長版預告片”,看完以後心裡沒有一種踏實的感覺,總覺得心還是懸著的,中間空掉了很多情節,就讓人覺得整部電影的戲劇性還不夠強。這些不免讓我覺得有些遺憾。

而除了關於兩人關係的描繪讓我很欣賞外,我最喜歡的是在接近片尾處,Elio和爸爸的對話,他不僅讓我得到很多很多的勇氣,也深刻的明白所謂愛情其實都有所取捨,而不讓自己後悔也許才是最好的選擇。
面對愛情,Elio的爸爸引用了法國哲學家Montaigne的名言:「如果我被逼著說出為什麼我愛他,我覺我的我只能這樣回答以表白我自己:『Because
it was he, because it was
I.』」而爸爸也以此作為開端表示自己已然明白Elio和Olive之間特別的感情,接下來再以非常溫柔卻堅定的語氣輕撫Elio的哀傷,並告訴他他應該正視自己的情感、正視那些悲傷與隨之而來的疼痛,以及與之相連的純粹的快樂。
他要Elio不要輕易的放下這段感情所帶來的悲痛,因為常常我們犧牲了許多只為了能從悲傷中更快的痊癒,這使得在我們更年長以後,感情就已經乾涸,而之後的每一段感情中所能投入的就越發薄弱,可若只是為了避免為情所困而封閉自己所有的情感,是何等的浪費?
在不經意間,我們的情感就會消耗殆盡,而我們的身體會漸漸老去,總有一天我們的心靈與肉體都將與這個世界斷了連結,而此時你是否會感到後悔?
生活該怎麼過、人生該怎麼走,其實都是我們自己的選擇,那些讓你躊躇不前、阻礙著你的,在某一天當你想起時是否會令你感到後悔?
其實,Elio的爸爸所說的已經不僅僅只是關於愛情的選擇了,他包含了我們人生中所有的選擇;要向一條嶄新的道路邁開步伐的確不簡單,但若你提起勇氣邁開第一步,往後你再回頭看看,也許這一切並沒有那麼的難,而那些無論是阻礙著你的、驅動著你的,其實都是自己。
只有你自己可以決定自己要過上什麼樣的生活、走向什麼樣的人生,一切的一切都只有你自己。

這幾年來台灣電影顯示出一股奇怪的狂熱勁頭。從《海角七號》開始,人們似乎都對電影價值有了非同尋常的期待,電影不再是電影而是夾雜著民族驕傲的令人熱血沸騰想要簇擁而上的東西。之後的《艋胛》、《那些年》,包括在威尼斯影展上被墊底的《賽德克-巴萊》,所有的熱度都被一種叫做“華人之光”的東西包圍著,讓人覺得很不自在。

    因為故事裡也有一顆重要的推動情節的樹,同樣講的是純真的初戀,我很難不把它跟《山楂樹之戀》聯系起來。《山楂樹》號稱是史上最純的愛情,我看完之後覺得這個基本上是扯淡,老三用了一些布爾喬亞的東西,比如大白兔奶糖什麼的,誘惑了靜秋,又通過靜秋對性的無知來表達愛情的純。怎麼樣的愛情是純?《怦然心動》裡小女孩7歲第一眼見到小男孩的時候就想到了初吻,但是卻讓我感受到了勝過《山楂樹》千百倍的純。說白了,《山楂樹》的純是老謀子裝給我們看的。《山楂樹》的感情力量過於單薄,老謀子悉心營造的催淚彈也會在三五分鍾之後隨著荷爾蒙的代謝而土崩瓦解。往往是悲劇更能感染人,然而以悲劇收尾的《山楂樹》的感染力卻完敗給了以大團圓為結尾的《怦然心動》。

雖然之前力宏一直說這不是一部自傳電影,但我還是可以從“杜明漢”這個角色中感受到力宏的內心。感受到了力宏之前沒有在大家眼前展示過的自己。或許“杜明漢“,才是最真實的王力宏。

【宝马娱乐平台】怦然心動~。除了劇情方面,本片用的許多技巧我也滿喜歡的。
像是量身定做的配樂完全合乎情節發展,首首耐聽,要說音樂是本片的功臣之一也絕對不過分。
而許多鏡頭的運用的也讓我很喜歡,像是本片用了很多看似靜止的長鏡頭,但其實演員的表情都有著些微的變化,而這則非常真實地呈現出面對愛情時人們的反應,像我們在深思時,也常常是先經過一陣放空之後,在某一刻突然有了一些反應,而那通常都是非常細微的呈現在眼神的改變或是嘴角的抽動,而導演掌握長鏡頭的長度也讓本片的節奏夠慢,慢得讓你享受那些細微的情感變化,但同時也夠快,讓你不覺得情節冗長。另外,導演選用的畫面也是成就這部唯美愛情電影的主要原因之一,像是表達情慾的部分,導演常常會選用一些拍攝腳部或是手部的鏡頭,對我們來說,腳和手都是很“個人”的東西,而這通常只會和自己很親密的人共享,也因此隨著故事的發展,腳部和手部的鏡頭也越來越多,這也說明兩人的關係越來越密切的方式,而許多愛情電影則會選擇以床上的親密行為做類似的闡述,其實這並沒有對錯之分,只是我認為本片選擇的方式讓這樣的情感更有韻味;不過本片當然也少不了床上的親密舉動,不過比起更直白的拍攝方式,導演則選擇用聲音的方式傳達,雖然也有一些非常甜蜜的親密演出滿足觀眾的感官,但最要的部分導演則選擇把鏡頭推向遠方(雖然這一個推出去的鏡頭讓我覺得太快而有點刻意),讓演員以聲音的方式表演,對我來說這反而有更多遐想的空間,也更能讓這兩人之間的感情在觀者心中發酵。
整體而言這是一部很高水準的愛情片,也絕對是你2018不可以錯過的好電影,誠摯地推薦給你。

曾經很癡迷台灣小清新小文藝電影,看了很多,看到後面也就沒了什麽感覺。印象最好的還是《盛夏光年》和《花吃了那女孩》。《盛夏光年》我沒記錯的話應該是我的小清新入門電影,當時被三個主角從說話聲音到眼神都散髮著的文藝氣息殺死在小清新的溫床里。哪怕今天回想起來,這本電影帶給我的感覺還是充滿了奇妙衝動的。可惜陳正道混到內地來拍了拉張睿家楊佑寧做男主就當文藝片使的超女微電影和拉蘇打綠來唱了首主題曲就當文藝片使的《幸福額度》,毫無掩飾的淘金野心讓人愈發懷念起那本套路和《藍色大門》差不多我卻覺得可看性優於《藍色大門》的《盛夏光年》。

    又是一個忘記了時間的下午,想了想,覺得自己挺幸福的,我把自己青春歲月裡好多原本天氣陰沉沉的下午獻給了那些美好到讓我怦然心動的電影,然後望一眼窗外,也會頓時覺得陽光明媚,歲月靜好。

在影片開始,杜明漢成功舉辦了演唱會后,有記者問到他的緋聞,內心憤怒的杜明漢爲了維護自己的形象,只能忍住怒火,微笑回應。而在影片最後,他和宋曉青在海邊接吻的時候發現後面有一幫記者在拍,宋曉青問他怎麼辦的時候,他只笑了笑說:“那就讓他們拍吧。”這一次,杜明漢沒有“維護自己的形象”,沒有“背叛”自己的內心,也再一次爲了宋曉青,不顧一切。

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對它最欣賞的一點是能夠把很普通的選材拍得很真誠。

因為有了上面的那些遺憾,所以從電影院出來的時候,我就在想,如果《戀愛通告》能夠出未剪輯版的DVD就好了,那樣或許就可以解答我心中的一些疑惑,彌補心中還有的遺憾。

而在Elio掙扎的過程中,有一段讓我印象很深刻的比喻,是一個法國的愛情故事關於騎士糾結於表白或是死亡的故事。
Elio將這個故事對Olive說了,而故事中的公主認為騎士應該要將自己真實的情感說出來,停頓了一會兒後,Olive反問那騎士做出選擇了嗎?Elio則淡淡地回答沒有。
從這個地方很明顯的是兩人在試探彼此的情感,而面對這個故事,我也悄悄地問了自己,如果我是那位騎士我會怎麼做,而或許你也可以問問看自己這個問題,因為這大概就是你面對愛情時會做出的反應吧。
這個故事看似被輕描淡寫的帶過,但在Elio和Olive心中都激起了一道波瀾,當Elio回答到騎士選擇將情感藏在心底時,他們的心中或許都為他們之間的感情產生了一點惋惜,而讓我覺得更可惜的是,即使是三十年後的現在仍然會有一樣的情況發生,許多騎士依舊會選擇將情感深埋心底。

總覺得之前台灣電影雖然被說是“低潮”但至少足夠簡單真摯。這種簡單真摯也許很青澀很幼稚可是也有打動人的一面。何必非要把那麼單純的東西民族化政治化搞得一部電影就能掀起產業革命一樣。

或許造成這種感覺還有一個原因,就是“音樂”和“劇情”這兩者沒有融合好,缺乏平衡感。音樂是音樂,情節是情節,二者是分離開了的,這就讓人產生了一種音樂“反客為主”的感覺。像《音樂之聲》或者《修女也瘋狂》這樣音樂成份很重的電影,也不會讓人覺得有“失重感”,就是因為這兩部影片把音樂和劇情這二者融合得恰如其分,做到了“劇情為音樂增色,音樂為劇情添花”。要做到這一點,其實是非常不容易的。

我很喜歡關於Elio自我審視的過程,當他透過許多方式去測試自己的性向時,我想或許他的心裡有一個想要得到的答案,然而當他一面測試卻發現自己離那個答案越來越遠,這樣的心理掙扎其實是能夠想像的,就算是現在,我想許多人也有一樣的困擾,當我們是那些少數時,總是會希望自己能慢慢的回到所謂“正常”的狀態。
片中,在Elio和Oliver親密之後的早晨,兩人之間的氣氛是尷尬的,或許對Elio來說這樣的事實是他並不想要承受的,心中的拉鋸戰是越演越烈,一方面想坦然的面對自己對Oliver的情感,另一方面卻又不想成為那個“不正常”而落人口舌。
而在此之中讓我非常喜歡的是,Elio常透過字條來抒發自己心裡的os,讓我覺得:沒錯啊!這就是年輕人的戀愛。面對愛情時我們心裡都有自己的小劇場,而本片以字條的方式演出這樣的心情起伏,這樣的行為令我覺得分外可愛,無論活到幾歲的我們,在愛情面前我們都會像是小女孩小男孩一樣的雀躍又緊張,愛情或許有能讓人變年輕的魔力吧!於是這不禁讓我想起《霍爾的移動城堡中》漸漸變年輕的蘇菲,愛情本身也許就是一種魔法吧,無論是能讓人變年輕的魔法抑或是總是擁有致命吸引力的魔法。

大部份男生到現在這個年紀依然會憧憬“純純”的戀愛,於是對那些看上去“純純”的女孩子就有特別的幻象和好感。我一直覺得這些男生特傻逼(外表越奔放的女紙內心越純潔你們沒聽縮過嘛聽縮過嗎),但是又沒辦法否認這種“純純”的愛情確實很美好。如果說那種攜手相伴的一生的“真愛”是建立在親情、依賴、責任等等很多東西上的話,這種“純純”的愛情才是不計後果不含雜質百分百純質的“真愛”吧。

還有在為民樂系做宣傳的那場音樂會上,杜明漢沒有唱自己的歌,而是唱起了宋曉青的那首詩,最後,和被感動到的宋曉青旁若無人地緊緊擁抱在一起。杜明漢對宋曉青說的那句:“除了你,我什麽都沒看到”,再一次讓我深深體會到了這種不顧一切的愛情。

其實在看這部電影的時候,我是膽戰心驚的,尤其到了後半段兩人的交往格外密切,我一直處在深怕兩人的關係被外人察覺的情緒裡,雖然這之中的愛被甜甜的蜜所包裹著,仍然無法排除我的焦慮。或許某方面來說,即使這個1983年的故事放到了三十多年之後,仍然存在著一樣的問題,並不是所有的愛都能被所有人接受;可若再仔細思考,也許所有的愛情也都存在著類似的問題吧,面對愛情許多人總是卻步,就像這部電影一樣,Elio和Oliver也花了好長的時間才勇敢面對兩人之間的好感,而在審視自我感覺的過程中,也有許多衝動和阻礙,從這方面來說,或許所有的愛都是一樣的吧,想愛卻又害怕受傷害。

於是,柯景騰“幼稚”了好多年,卻連面對答案的勇氣都沒有。他贏了愛情,卻輸了沈佳宜。套用沈佳宜的“曖昧論”的話這兩者不可兼得,那麼柯景騰無非選擇了愛情。沈佳宜最終只是個普通人,難得的是愛情。

什麼樣的人,就會拍出什麼樣的電影。起碼我自己是這樣認為的。《戀愛通告》這部愛情喜劇,讓我看到了力宏率真的一面,雖然在這個複雜的娛樂圈里闖蕩了十幾年,他依然沒有失去那份孩子氣,沒有丟掉那份難得的單純,和那份純真的渴望。

本片改編自同名小說,時間設定在1983年的夏天,17歲的義大利男孩與24歲的美國學者在那年夏天發生的愛情故事。
雖然以時間設定上來說,仍然是一個同性戀還備受打壓的年代,但全片採用的氛圍卻意外的正面且陽光,整體而言是一部非常容易消化的電影,它包含了愛情的甜蜜與苦澀,尤其是導演描繪慾望的部分格外出色,透過螢幕能感受到兩人間甜甜的愛意。

看這本電影的時候只覺得那段能夠缺心眼兒追逐打鬧的時光已經離我很遠很遠了,如此一來便覺得自己好老。操場、校服、用功讀書、前後桌的閒扯或者漫無目的地陪同學回家,都是初中才有的情節吧。高中分班之後,一些孩子氣的小瘋狂全都噗嘰地消失了(是因為文科班太基太悶騷了麼?)。

今天一個人跑去看了力宏的電影處女作《戀愛通告》,等了太久,預告片不知道都看了多少遍,終於上映了。

大學之後經常瘋狂擔心自己的未來。得了計劃強迫癥那樣不停瘋狂計劃自己的生活。其實又很迷茫。雖然這樣現在看來倒也是完成了一些事了。真的真的最怕虛度和徒勞無功,生怕自己所做的只是與夢想背道而馳,可是諷刺的是又清楚在走到夢想起點之前要做好多好多沒有意義的事,那麼多事最後只能以一句“人生經驗”來安慰自己。

                                                                                                                                                               文:蘇鑠然(SUSU)

我們教育的殘酷與不公平之處在於,不管你心懷怎樣的夢想不管你是哪方面的天才,都把你放到同質教育中讓你自生自滅。讀書的時候,很多人應該都很難有“我在為夢想奮鬥”的使命感吧,【會念書】從來都不是真正有用的能力,大家要抱有怎樣的耐心才能心安理得地做這件沒有意義的事做這麼多年呢?

在一次歌友會上,當杜明漢知道宋曉青更喜歡古典音樂的時候,突然在臺上開始彈唱歌劇片段,以取悅在場的宋曉青,搞得全場愕然。這個片段拍得很搞笑,卻讓我在笑了過後,留下了一份感動。因為,這又是一次不顧一切。

於是,跳回到《那些年》上,在我的小清新記事本里又有了第三本可說的電影。
想先說說陳妍希,從《聽說》之前開始(總之聽說之前就知道這個人的存在就對了)就好喜歡她,純粹是對她美貌的欣賞,尤其是她的嘴巴,好愛她的嘴巴覺得美翻了,故作生氣的小表情真的特別適合她。她很幸運,拍的兩本小清新電影都是同類影片中比較優質的,把她整個形象烘托得完美無瑕。

這部電影雖然給我留下了一些小小的遺憾,但並不代表我對這部電影失望,對力宏失望。力宏從未讓我失望過,他的每一次新嘗試,我都可以感受到他背後狠狠的付出,都可以給我帶來不一樣的驚喜。

“成長最殘酷部份就是,女孩永遠比同年齡的男孩成熟。女孩的成熟沒一個男孩招架的住。”這句話是戳到點上了。其實,同理,男孩的幼稚女孩也招架不住,於是女孩永遠只有唏噓遺憾的份,於是老男人配小姑娘永遠是對的。一直覺得女人最迷人的部份是女人往往比較現實、冷靜和寬容,而男人總是義憤填膺、疏於自省。男人總是拿著“愛情”當幌子批判女人們的現實,卻根本沒搞明白自己想要的究竟是愛情還是性還是繁殖還是不勞而獲的自我滿足。

讓我們一起來期待力宏的下一部電影作品吧,讓我們陪伴他在電影這片領域里,繼續成長!我堅信力宏的下一部作品一定會讓人驚豔!因為對於力宏,我從未懷疑過。

對《那些年》最理性的評價,無非就是小清新的上乘之作。

請允許我認為,這就是力宏內心深處想要擁有的愛情:普通的,卻可以為此拋開一切,不顧一切的愛情。

這陣子猛然發覺自己已經脫離蘇打綠【腦殘粉】的行列了,不再為錯過他們的什麽而懊惱,也停止了追逐。其實心裡有種自私的小不甘,因為終於能夠理解很久以前某人跟我說的“他們憑什麼喜歡蘇打綠”那樣極端的心情。當他們已經切切實實變大眾和主流的時候,我與他們的聯結也真正從邊界的這一端轉向另一端,無非這是情感上的質變,而不像不再覺得初中迷戀偶像(比如,林俊傑?!==)的音樂動聽那樣我喻之為【成長】。不再對很多事抱有那樣的熱度,甚至厭惡那樣的熱度,好像某種無聊精神潔癖越發牢固地根植在腦袋裡以拒絕承認我和【他們】的熱度是同質的。

可是我們都這樣過來了,懷著對一些人的美好憧憬,對一些幼稚畫面的無聊期待,我們都這樣過來了。我們的願望有的達成有的落空,如今回想起來也只是小小的自得或是自嘲。當然我們都知道不可能重來了,那樣美好青澀無負擔的青春只此一場,我們都走過了那條邊界,脫下校服變成了另外一個時光的人。

《花吃了那女孩》是慘遭各種差評的片子,豆瓣6.0也許可以說明點問題(雖然現在豆瓣評分已經越來越不靠譜了)。似乎身邊看過這本片子的無論拉拉還是基友無論直的還是彎的無論男人還是女人都表示很。奇。怪!可是爲什麽我覺得很。正。常!哪怕忽略掉陳建騏陳宏一魏如萱林嘉欣張榕容等等等等那些我愛爆了的點。整個情節構圖我毅然覺得很。合。理!尤其是很多人都很殘念的張榕容那部份和林嘉欣那部份我都好。喜。歡!也不知道爲什麽陳宏一拍的很多東西從廣告到MV都深得我心(他廣告里高傲冷漠到讓人斜眼的人物表情和後現代風格讓人絕對過目不忘)。楊丞琳的《黑色月亮》徐佳瑩的《懼高癥》田馥甄的《請你給我好一點的情敵》魏如萱的《晚安晚安》還有好多,哪支不是一眼就看出出自陳宏一又在內心驚呼“好棒”的MV作品?!

如果以一本電影有沒有把你看的稀裡嘩啦為評價標準的話這本電影必須贏(相比于同題材電影《初戀那件小事》好了真是不知道多少,還有很想吐槽一下那本電影到底是那個墳蛋捧起來的啊!!看完很想邊吼“神馬東西”邊砸電腦啊!!),儘管作為電影情節上總是要更加強調“事件感”,但這本電影還是能很自然地把你牽回某個屬於你的特定年代,讓你思緒飄啊飄的感慨萬千。

直到今天,走在街上看到穿著校服手牽手的小情侶們還是會很很很羡慕。那種油然而生的感慨相信你我都會有。無非有些人是追憶有些人(比如我)只能抱著錯過的遺憾默默感懷那麼一下子。